Otras teorías

La transformación actual de la fotografía no sólo tiene que ver con cambios tecnológicos; además, está siendo influenciada más que nunca por una gran variedad de disciplinas como la filosofía o los estudios de género. Indudablemente, estos movimientos multidisciplinares de la fotografía actúan sobre nuestra manera de ver las fotografías, pero también sobre cómo pensamos y entendemos esas fotografías. En contraposición al tradicional acercamiento teórico único y singular hacia la fotografía, ¿existe la necesidad de posturas múltiples y abiertas a través de las cuales podamos entender mejor la fotografía?, ¿nos pueden ayudar esos nuevos enfoques a descifrar mejor los diferentes significados y usos de la fotografía en la sociedad actual?

Biografías

Ariella Azoulay

Autora de Civil Contract of Photography (Zone Books, 2008)

Es autora de Act of State (Etgar publisher 2008, en hebreo; Atto di Stato, en italiano, Bruno Mondadori), The Civil Contract of Photography (Resling, 2007, Zone Books, 2008), Once Upon A Time: Photography following Walter Benjamin (Bar Ilan University Press, 2006, en hebreo), Death's Showcase (MIT Press, 2001, ganadora de The Affinity Award, ICP) y TRAining for ART (Hakibutz Hameuchad y The Porter Institut Publishers, 2000, en hebreo).

Es coautora con Adi Ophir de This Regime Which Is Not One: Occupation and Democracy between the Sea and The River (1967 - ) (Resling, 2008, en hebreo) y de Bad Days (Resling, 2002, en hebreo).

Comisaria de 'Act of State: 1967-2007' (Minshar Gallery, 2007), 'Everything Could Be Seen' (Um Al Fahem Gallery, 2004) y 'The Angel of History' (Hertzela Museum of Art, Mishkan Le-Omanut, Ein Harod, 2001).

Directora de documentales: At Nightfall (2005), I Also Dwell Among Your Own People: Conversations with Azmi Bishara (2004), The Chain Food (2004), The Angel of History (2000) y A Sign from Heaven (1999).

Jordi Bernadó

Fotógrafo

A Jordi Bernadó le interesa la fotografía como medio para explicar la ciudad, la arquitectura y el paisaje contemporáneo. Entiende la práctica fotográfica como una vía de conocimiento. Su ambición y rigor cuando decodifica su entorno ha trascendido en una obra extensa, personal y a la vez compleja. La contradicción, el absurdo, el azar, y a menudo la ironía, son las fuentes con las que Jordi Bernadó juega para mostrar lo que le rodea.

Las fotografías de Jordi Bernadó forman parte de colecciones de arte públicas y privadas como la de la Fundación "La Caixa", la Fundación Telefónica, Bibliothèque Nationale de France, Deutsche Bank Collection, Artium, MUSAC, Fundación Vila Casas y Banco Sabadell, entre otras. Su obra ha sido expuesta en muchas muestras tanto individuales como colectivas en España y el extranjero; entre otros espacios, el Artist Space de Nueva York, la galería Vu' de París, el Filter Space en Hamburgo, el Museo Civico Riva del Garda, la Fundación Telefónica de Madrid, el Fotografie Forum International de Frankfurt, el MAXXI de Roma, el Centro de Arte Panera de Lleida y la Galería Senda de Barcelona.

Gana la beca FotoPress en el 1993 y la Beca Endesa X en el 2007. Ha publicado más de veinte libros entre los que destacan Good News* always read the fino print (ganador del premio Laus, 1999), Very very bad news, que recibe una mención honorífica del festival Photoespaña'02 al mejor libro de fotografía y el premio al mejor libro de arte editado en España, otorgado por el Ministerio de Cultura, y True Loving i altres contes (seleccionado como uno de los mejores libros de fotografía a PhotoEspaña'07). En el 2008 publica Lucky Looks y en el 2009, Welcome to Espaiñ.

Elizabeth Edwards

Profesora de Historia Cultural de la Fotografía e investigadora Senior, University of the Arts London

Elizabeth Edwards es investigadora asociada (Senior Research Fellow) de la University of the Arts de Londres. Antropóloga visual y de la historia, trabaja en las complejas relaciones entre los fotógrafos, la antropología y la historia en diferentes contextos, desde el campo de trabajo hasta las exposiciones de los museos. Se interesa especialmente por las prácticas sociales y materiales de la fotografía a lo largo de la historia y también en el contexto actual y ha publicado ampliamente sobre este campo. Anteriormente ha sido comisaria de fotografía en el Pitt Rivers Museum y lectora en antropología visual en la Universidad de Oxford. Entre sus publicaciones recientes encontramos "Entangled Documents: Visualised Histories" en In History de Susan Meiselas (2008), "Photographs and the Sound of History" en Visual Anthropology Review (2006), Sensible Objects: Colonialism, Material Culture and the Senses, editado conjuntamente con C. Gosden y R. Philips (2006), Photographs Objects Histories, editado con Janice Hart (2004), y Raw Histories (2001). Actualmente está acabando un libro sobre fotografía e imaginación histórica entre 1885 y 1918.

Peter Osborne

Profesor de Filosofía y director del Centro para la Investigación en Filosofía Europea Moderna, Universidad de Middlesex, Londres, y co-editor de la revista Radical Philosophy

Peter Osborne es profesor de Filosofía Europea Moderna y director del Centro de Investigación en Filosofía Europea Moderna de la Universidad de Middlesex (Londres) y uno de los editores de la revista Radical Philosophy. Entre sus libros encontramos The Politics of Time: Modernity and Adelante-Garde (1995), Philosophy in Cultural Theory (2000), Conceptual Art (2002; en castellano, 2006), Marx (Granta, 2005) y la edición de Walter Benjamin: Critical Evaluations in Cultural Theory (3 volúmenes, Routledge, 2005). Sus escritos sobre arte contemporáneo incluyen ensayos sobre Victor Burgin, Elmgreen & Dragset, Tracey Emin, the Chapman Brothers, Gerhard Richter y Robert Smithson. Ha participado en Afterall, Art History, October, Oxford Art Journal, la antología Where is the Photograph? (2003; en castellano, 2007) y catálogos para Manifiesta 5 (San Sebastián, 2004), Time Zones (Tate Modern, 2004), Zones of Contact, la Biennal de Sydney de 2006 y The Quick and the Dead, Walker Center, Minneapolis (2009). Una recopilación de sus ensayos recientes en castellano, El arte más allá de la estética, aparecerá publicado por el CENDEAC de Murcia en el verano de 2009.

Jan Baetens

Profesor de la Universidad de Lovaina, Bélgica

Jan Baetens es profesor de Estudios Culturales y Teoría Literaria en la Universidad de Lovaina. Ha publicado o dirigido unos cincuenta volúmenes (en francés, en flamenco o en inglés) en los campos de investigación en que es experto, como la literatura francesa contemporánea, la teoría de la fotografía, o las relaciones entre imágenes y palabras. Le interesan mucho los géneros 'paraliterarios' como la fotonovela, la novela gráfica y la novelización (entendida como la adaptación de una película en forma de libro); temas que han sido el centro de numerosas publicaciones, entre los cuales la más reciente es La novellisation. Du film au livre (Bruselas: Les Impressions Nouvelles).

Jan Baetens es miembro del comité director de IAWIS www.iawis.org y director de varias revistas, como Image (&) narrative: www.imageandnarrative.be. Es también escritor y autor de unos diez libros de poesía (en francés, aunque su lengua materna es el flamenco). Como poeta, ha sido ganador del Premio Trienal (2005-2008) de la Comunidad francófona de Bélgica.

Guillermo Yáñez Tapia

Director del Área de Investigación en el Centro de Estudios Visuales de Chile

Guillermo Yáñez Tapia es candidato a Doctor  en Filosofía, mención Estética, además de Magister en Artes, mención en Teoría del Arte y con Postítulo en Artes y Nuevas Tecnologías; todos estos postgrados por la Universidad de Chile. Tiene también una Licenciatura en Fotografía y el Título Profesional de Fotógrafo. Ha desarrollado una actividad académica que tiene como principales áreas los Estudios Visuales, la Teoría de la Imagen Técnica, la Estética de lo Fotográfico y lo Digital y la Teoría del Montaje Digital. Sus artículos y ensayos, publicados nacional e internacionalmente, se han desarrollado en la línea de la representación, los dispositivos técnicos para la imagen, la nueva disposición del referente y la circulación de imágenes en el régimen escópico contemporáneo.

Hoy su labor como académico, investigador y ensayista se enfoca en plantear la necesidad de establecer un lugar para pensar lo visual en tiempos de lo que se ha (denominado) dado en denominar capitalismo tardío. Concentrado principalmente en las consecuencias culturales de la instalación de la imagen digital en el interior de un modelo para el consumo y la estetización de las mercancías.

José Carlos Suárez

Doctor en Historia del Arte, profesor titular de la Universidad Rovira i Virgili de Tarragona y crítico de arte

Licenciado con grado en Geografía e Historia (sección: Historia del Arte) por la Universidad de Barcelona y Doctor en Historia del Arte por dicha Universidad.

Profesor Titular en la Universitat Rovira i Virgili desde el año 1983, donde imparte asignaturas de Arte del Siglo XX, Fotografía e Historia del Cine. Desde 1993 es director de la Unitat d'Investigació del Cinema de la Facultat de Lletres (URV) y desde 1999 director de l'Aula de Cinema de la misma Universidad. Su labor como investigador tiene dos líneas básicas: por un lado, el arte contemporáneo (siglos XX-XXI) en general, aunque haciendo hincapié en el arte español; dentro de este campo se incluiría la crítica de arte. Por otro lado, la historia del cine, centrada fundamentalmente en nuestro país y sus interrelaciones con la historia del arte.

Es miembro de la Asociación Española de Historiadores del Cine (AEHC) y de la Asociación Cinema Rescat, de cuyas juntas directivas forma parte. Así mismo es también miembro del AICA (Asociación Internacional de Críticos de Arte) y del ACCA (Asociación catalana de críticos de Arte).

David Pérez

Profesor de la Universidad Politécnica de Valencia y crítico de arte

Licenciado en Filosofía y en Historia del Arte. Doctor en Bellas Artes. Es profesor de la Universitat Politècnica de València. En 1999 fue responsable del pabellón español de la XLVIII Bienal de Venecia.

Premi Espais a la Crítica d'Art en 1991 y 1996 y Premio AMUCA de Ensayo y Crítica en 2007. Entre sus libros destacan: La mirada contra la Historia (1995), Femenino, Plural: Reflexiones desde la diversidad (1996), Del arte impuro. Entre lo público y lo privadoMalas artes. Experiencia estética y legitimación institucional (2003), La certeza vulnerable. Cuerpo y fotografía en el siglo XXI (2004), y Sin marco: arte y actitud en Juan Hidalgo, Isidoro Valcárcel Medina y Esther Ferrer (2008). Desde 2006 dirige el proyecto de diálogos con el arte La voz en la mirada y la edición de DVD asociados al mismo.

Antonio Ansón

Escritor

Es autor de ensayos como El istmo de las luces (1994), Novelas como álbumes (2000) o El limpiabotas de Daguerre (2007), y editado las monografías foto & poesía (2002), Los mil relatos de la imagen y uno más (2004) y Para qué fotografiar (2006). Ha sido director de cursos sobre fotografía para Universidad Internacional Menéndez Pelayo y junto a Ferdinando Scianna de los próximos ENCUENTROS de PHOTOESPAÑA Las palabras y las fotos. Dirige la colección de libros de fotografía Cuarto Oscuro. Entre sus libros más recientes se encuentran la novela Llamando a las puertas del cielo (Artemisa, 2007) y la edición bilingüe francés/español de Pantys mortels (Le Grand Os, 2008).