Otras fotografías
La fotografía se ha convertido en un medio tan escurridizo y nómada que resulta difícil de definir, tanto como lo sería la enumeración de los diferentes tipos de “fotografías” que existen. Ambos intentos, probablemente, carecerían de sentido. La fotografía ya no es únicamente un “índice” o un “metalenguaje del arte”, como sugirió Rosalind Krauss, sino algo mucho más complejo y plural; entonces, ¿nos hemos estado, y quizás todavía lo hacemos, preguntando las preguntas equivocadas?, ¿o quizás debemos reinventar la teoría de la fotografía para que no se quede atrás en relación con la práctica fotográfica?; o por el contrario, como ha sugerido W. J. Mitchell, ¿no ha evolucionado la teoría de la fotografía digital mucho más rápidamente que su práctica en los últimos años?
Quizás ya exista una teoría de la fotografía, pero, como dice Victor Burgin, la pregunta ahora es: ¿Pero qué es la fotografía?
Sábado, 16 de mayo
10.00 - 10.50 h
Fotografía post-digital.
Jean-François Chevrier. Historiador del Arte. Profesor de la École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris. Comisario independiente de exposiciones.
Las proyecciones de la fotografía en el siglo XXI profetizan usos futuros a partir de signos seleccionados en la actualidad. La teoría se debería basar, para empezar, en un conocimiento histórico de los usos y de las obras. Situada entre las bellas artes y los medios de comunicación, el arte de lo cotidiano, la fotografía ha contribuido, por medio de estas dos características, a la definición del arte moderno. Esta historia no está agotada. Una teoría basada en un análisis crítico de las obras y las situaciones históricas puede ofrecer puntos de apoyo a los artistas a los cuales resulta imposible imaginar qué realizarán. Jean-François Chevrier tomará como ejemplo la situación histórica del retrato a los Estados Unidos durante los años 60, cuando la obra de Warhol se cruza con la de Walker Evans.
10.50 - 11.40 h
Fuegos fatuos.
Daniel Canogar. Artista y fotógrafo.
Daniel hablará sobre su proceso artístico trabajando con la fotografía y la luz.
11.40 - 12.20 h
Descanso.
12.20 - 13.10 h
La fotograficidad.
François Soulages. Profesor de la Universidad París 8 y del Instituto Nacional de Historia del Arte de Francia.
¿Qué es lo específico de la fotografía? Solo el concepto de fotograficidad permite resolverlo. Ésta se caracteriza como la sorprendente articulación entre lo irreversible y lo inacabable: irreversible obtención del negativo e inacabable trabajo del negativo.
13.10 - 14.00 h
(Re)pensar la fotografía.
Sarah Kember. Profesora de Nuevas Tecnologías de la Comunicación en Goldsmiths College de la Universidad de Londres.
La premisa de esta ponencia es que, aun cuando la fotografía está proliferando y se está diversificando y no ha muerto debido a la tecnología digital, tal y como se predijo en los noventa, todavía no sabemos qué es. Con el fin de averiguarlo, debemos mirarla desde fuera y desde dentro y considerar tanto la condición de la fotografía como su ontología. La ponencia propone una ontología de la fotografía como proceso: una ontología que se puede entender a través de los términos de la memoria y la intuición como opuestos a los de la percepción y la sensación.
16.00 - 16.50 h
Buenas intenciones. Usos y des-usos de la teoría de la fotografía hoy.
Jana Leo. Artista y presidenta de la Fundación Mosis –Modelos y Sistemas–, Arte y Ciudad.
La teoría ha sido sustituida por la intención. Parece que basta con tener buenas intenciones. La intención no es un método de descubrimiento sino un sistema de valor. La teoría no juzga, es una reflexión. La intención es buena o mala, es la determinación de la voluntad en orden a un fin, se da antes que la acción e incluso no tiene nada que ver con ella…Dos personas tienen una cita, no hablan el mismo idioma. La traducción no tiene sentido ni antes, ni después, ha de ser simultánea. La teoría es una forma de traducción simultánea…. La fotografía es una forma de reflexión. La teoría no puede ser algo externo a ella.
16.50 - 17.40 h
Fotografía en la era de la tecnología: Un momento complejo.
Martin Lister. Profesor de la University of the West of England, Bristol.
Unos 20 años después del eficaz encuentro entre la cámara y el ordenador, apenas conseguimos divisar la significancia. A grandes rasgos, podemos decir que ahora hay más fotografía que nunca. Este “más fotografía” incluye una mezcla compleja de continuidad, reinvención, cambio y transformación. Más allá del cambio tecnológico, estamos experimentando también una re-evaluación de las características tradicionales de la fotografía y empezando a ver los elementos de una historia de la fotografía diferente.
17.40 - 18.00 h
Descanso.
18.00 - 20.00 h
Mesa redonda: La teoría de la fotografía:
¿Una “transdisciplina” por (re)inventar?
Moderador: Jordi Alberich. Profesor de la Universidad de Granada.
Participantes: Jana Leo. Artista y presidenta de la Fundación Mosis –Modelos y Sistemas–, Arte y Ciudad. / Daniel Canogar. Artista y fotógrafo. / Guillermo Yáñez Tapia. Director del Área de Investigación en el Centro de Estudios Visuales de Chile. / Susana Blas. Crítica de arte y redactora del programa Metròpolis (TVE 2).
20.00 h
Clausura de las jornadas.
Biografías
Jean-François Chevrier
Historiador del Arte. Profesor de la École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris. Comisario independiente de exposiciones
Historiador y crítico de arte, profesor de Historia del Arte y de Arte Contemporáneo en la École Nationale Supérieure de Bellas Artes de París desde el 1988. Es autor de numerosos ensayos sobre los intercambios entre la literatura y las artes visuales durante el siglo XX, sobre la historia de la fotografía (siglos XIX y XX) y sobre el arte a partir de los años 60. Paralelamente, ha publicado un ensayo sobre el historiador del arte Jurgis Baltrusaïtis y ha investigado sobre arquitectura y arte en medios urbanos.
Entre otros cargos y ocupaciones, destacan: fundador y redactor en jefe de la revista Photographies (1982-1985), consejero general de Documenta X (1997), comisario, desde el 1987, de exposiciones (acompañadas de libros-catálogos), entre las cuales destacan 'Une autre objectivité/Another Objectivity' (Londres, París, Prato, 1988-1989), 'Photo-Kunst' (Stuttgart, Nantes, 1989-1990), 'Walker Evans & Dan Graham' (Roterdam, Marsella, Munich, Nueva York, 1992-1994), 'Des territoires' (París, 2001), 'Öyvind Fahlström' (Barcelona, Villeurbanne, 2001-2002), 'Arte y utopía. La acción restringida/L'Action restreinte. L'art moderne selon Mallarmé' (Barcelona, Nantes, 2004-2005).
Sus últimas publicaciones son:
-
Paysages territoires. L'Île de France comme métaphore. Marsella: Parenthèses, 2002 (dir.)
-
L'Action restreinte. L'art moderne selon Mallarmé. París: Hazan, 2005.
-
Jeff Wall. París: Hazan, 2006.
-
La fotografía entre las bellas artes y los medios de comunicación. Barcelona: Editorial Gustavo Gili, 2006.
-
Proust et la photographie, reedició (1982) aumentada con una carta inédita de Marcel Proust y un conjunto de imagénes de Venecia (dibujos y daguerrotipos) de John Ruskin. París: L'Arachnéen, 2009.
Daniel Canogar
Artista y fotógrafo
Vive y trabaja en Madrid. Recibió un master con especialización en fotografía del New York University y el International Center for Photography en 1990. Ha publicado Ciudades Efímeras: Exposiciones Universales, Espectáculo y Tecnología, Julio Ollero Editor, Madrid, 1992 e Ingrávidos, Fundación Telefónica, Madrid, 2003, y varios ensayos sobre la arquitectura de la imagen, la fotografía contemporánea y el arte de los nuevos medios.
Actualmente
es director artístico de VIDA, concurso anual de la Fundación
Telefónica. Como artista visual trabaja con la fotografía, la
escultura y la instalación. Sus trabajos se han expuesto en el
Palacio de Velázquez, Madrid; Galería Max Estrella, Madrid; Galería
Filomena Soares, Lisboa; Galerie Guy Bärtschi, Ginebra; Caprice
Horn, Berlin; Mimmo Scognamiglio Artecontemporanea, Milano; Centro de
Arte Santa Mónica, Barcelona; Museo Alejandro Otero, Caracas; el
Wexner Center for the Arts, Ohio; el Museo Kunstsammlung Nordrhein
Westfallen, Dusseldorf; Museo Hamburger Banhof, Berlin; y Mattress
Factory Museum, Pittsburgh.
François Soulages
Profesor de la Universidad París 8 y del Instituto Nacional de Historia del Arte de Francia
Es profesor de la Universidad París 8 / Instituto Nacional de Historia del Arte, director del equipo Arts des Images & Art Contemporain, director de RETINA-International (Investigaciones Estéticas y Teoréticas sobre las Imágenes Nuevas y Antiguas), responsable del Colegio Icónico del Instituto Nacional del Audiovisual de París, y director de colecciones de la editorial Klincksieck (L'image & les images, Les rencontres de la mep).
Sus
campos de investigación abarcan la filosofía y la estética de la
imagen (y más concretamente, de la fotografía): arte, imagen,
inconsciente y política; arte, imagen, inconsciente y cuerpo. Su
interrogación filosófica versa sobre las teorías y las filosofías
contemporáneas; aquello contemporáneo y la estética.
Sarah Kember
Profesora de Nuevas Tecnologías de la Comunicación en Goldsmiths College de la Universidad de Londres
Sarah
Kember es lectora en Nuevas
Tecnologías de la Comunicación en Goldsmiths, Universidad de
Londres. Ha sido lectora de Lengua y Literatura Inglesas en la
Universitat de Oxford y tiene un Master of Arts y un doctorado por la
Universidad de Sussex. Sus principales publicaciones són: Virtual
Anxiety: Photography, New Technologies and Subjectivity
(Manchester University Press, 1998); Cyberfeminism
and Artificial Life
(Routledge, 2003) y Inventive
Life. Approaches to the New Vitalism
(Sage, 2006). Es coeditora de la revista Photographies
junto con Martin
Lister, Liz Wells y David Bate. Su
trabajo se encuentra en la intersección entre los debates sobre
feminismo, la fotografía, los nuevos medios, la ciencia y los
estudios tecnológicos y la filosofía. Está cada vez más
interesada en la teoría de la actuación y la emergencia de los
nuevos modos de comunicación dentro y fuera de la academia.
Actualmente está trabajando en una novela (The
Optical Effects of Lightning)
que incluye
ciencia, ficción y teoría cultural, y está planeando un libro
líquido/multimedia titulado, por el momento, Media,
Mars and Metamorphosis.
Life
Stories.
Jana Leo
Artista y presidenta de la Fundación Mosis -Modelos y Sistemas-, Arte y Ciudad
Jana Leo es Doctora en Filosofía y Letras, Master en Teoría del Arte y Estética por la UAM y Master en Arquitectura por la Universidad de Princeton. Entre 2000 y 2007 ejerce como profesora de Proyectos y de Conceptos Avanzados en Arte y Arquitectura en Cooper Union University en Nueva York. Entre 1996-1997 enseña en el Master de Fotografía en La Facultad de Bellas Artes de la UCM.
Como artista su obra se ha expuesto en museos, galerías y ferias, entre los que se encuentran el MNCARS, la Galería Javier López de Madrid, ARCO y el ICP, en Nueva York. Su libro Rape-New York será publicado en Londres 2009 y El Viaje sin distancia, perversiones del tiempo, el dinero y el espacio en la cultura contemporánea, CENDEAC, fue publicado en Murcia el año 2006.
Jana
Leo es la fundadora y presidenta de la Fundación MOSIS-MOdelos y
SIStemas; Arte y Ciudad. Madrid 2008.
Martin Lister
Profesor de la University of the West of England, Bristol
Martin
Lister es
profesor de Cultura Visual en la Universidad de West England. Se
formó como pintor antes de estudiar Estética de la Filosofía y
Teoría del Arte y de la Cultura. Durante los años 70 y 80, fue
pionero y activista en enseñanza de la fotografía y los nuevos
medios. Posteriormente ha enseñado y ha investigado sobre estudios
culturales e historia de los medios en numerosas universidades del
Reino Unido. El 1996 produjo el primer CD-Rom para explorar la
"photo-digital" (From
Silver to Silicon: A CD-ROM about photography, technology and
culture,
Londres. ARTEC) y editó The
Photographic Image in Digital Culture
(Routledge, 1995). Es coautor de New
Media: A Critical Introduction
(Routledge, 2002 i 2008), y autor de "Photography in the Age of
Electronic Imaging"
en Liz Wells (ed.) Photography:
A Critical'
Introduction
(Routledge,
2003 i 2007) y "A Sack in the Sand: Photography and Information",
en Convergence:
The International Journal of Research into New Media Technologies, Sage.
Jordi Alberich
Profesor de la Universidad de Granada
Doctor en Diseño e Imagen (1998) por la Universidad de Barcelona. Actualmente es profesor contratado doctor de la Universidad de Granada, y coordinador de los Estudios de Comunicación Audiovisual y vicedecano de estudiantes en su Facultad de Comunicación y Documentación.
Es autor de -entre otros- los libros Grafismo multimedia (Editorial UOC, 2007), Comunicación audiovisual digital. Nuevos medios, nuevos usos, nuevas Formas (co-editado con Antoni Roig, Editorial UOC, 2005), El cant de les sirenes. Ressons postmoderns en la fotografia contemporània espanyola (Fundació Espais, 2000), y Fotografia i fi de segle. Art, discurs i fotografia en el trànsit de la postmodernitat (Ediciones Di7, 1999).
Miembro fundador del consejo
editorial del e-Journal ArtNodes.
Susana Blas
Crítica de arte y redactora del programa Metròpolis (TVE 2)
Historiadora del arte contemporáneo, especializada en creación audiovisual. Actualmente es redactora del espacio de televisión Metrópolis (TVE2) dedicado al arte actual.
Escribe en distintas publicaciones sobre fotografía, vídeo y artes electrónicas, y ha impartido gran número de talleres y conferencias sobre esta materia.
Ha concebido diversos ciclos y exposiciones como 'Videos XX' (Photoespaña, 2002), 'Adolescentes' (Reina Sofía 2003), 'Vete a tu habitación' (La Casa Encendida. Madrid, 2003), 'EL: ¿nuevos masculinos?' (Sala Juan Francés. Zaragoza, 2006), 'Disparos eléctricos. Vídeo y Feminismo' (Centro Cultural Montehermoso. Vitoria, 2007), 'El viaje dislocado' (MARCO. Vigo, 2007), '8 vídeos para marzo' (CAB. Burgos, 2008) entre otros proyectos.
Desde febrero de 2004 comisaría habitualmente la programación estable de videoarte de La Casa Encendida: Videomix.