Descubrir la teoría de la fotografía
En la introducción de Thinking Photography, el teórico y artista Victor Burgin declaraba en 1982 que los escritos recogidos en dicho libro eran una contribución “hacia” la teoría de la fotografía y no una contribución “a” la teoría de la fotografía, puesto que en aquellos años, para Burgin, no existía todavía la teoría de la fotografía como disciplina formada e independiente. Casi treinta años después de los influyentes escritos de Burgin, Barthes, Sontag, Tagg, Krauss, Sekula, Rosler, Crimp, Solomon-Godeau y Owens, entre otros muchos, ¿podemos hablar ya de la teoría de la fotografía como disciplina formada e independiente?, ¿cuál es la situación de dicha disciplina en la actualidad, especialmente en el Estado español?
Jueves, 14 de mayo
16.00 - 16.15 h
Entrega de la documentación e inauguración de las jornadas.
16.15 - 16.30 h
¿Foto o Fotografía? Introducción a las jornadas.
Pedro Vicente. Director del Simpòsium SCAN 2009, profesor visitante de teoría de la fotografía de la Universidad UCA, Farnham, Reino Unido, y co-director del postgrado de Fotografía de la Escuela Elisava de Barcelona.
El Simposio no sólo pretende ser un marco de debate para explorar el estado, función, usos, aplicaciones y futuro de la teoría de la fotografía sino también explorar el pensamiento contemporáneo en la necesidad de una búsqueda de nuevas fórmulas de entender la fotografía y su relación con el mundo, y por lo tanto, nuestra propia relación con él.
16.30 - 17.20 h
Perspectiva histórica sobre el desarrollo de la teoría de la fotografía en la segunda mitad del siglo XX.
Enric Mira. Doctor en Filosofía y profesor de la Universidad de Alicante.
Si desde la misma aparición de la fotografía se ha intentado definir su naturaleza icónica y diferenciarla desde el punto de vista estético de otras prácticas, no es hasta bien entrada la segunda mitad del siglo XX cuando se hace explícita la necesidad de una teoría de la fotografía. Una teoría cuyos principales desarrollos entroncaron con las principales corrientes del pensamiento de este siglo como la semiótica, el formalismo, el psicoanálisis, el postestructuralismo y la deconstrucción.
17.20 - 17.50 h
La teoría fotográfica en las páginas de Papel Alpha.
Víctor del Río. Profesor de Teoría del Arte Contemporáneo en la Universidad de Salamanca.
La ponencia abordará la trayectoria de la revista Papel Alpha, de la Universidad de Salamanca, en relación al Centro de Fotografía de la misma universidad y a la génesis de un circuito especializado en España en torno a la fotografía. Se tratarán las líneas discursivas más importantes de la revista y su interlocución con el panorama internacional.
17.50 - 18.40 h
Transvergencias fotográficas: contaminaciones ideológicas entre tecnología y discurso.
José Gómez Isla. Doctor en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, crítico de arte y profesor de Fotografía de la Universidad de Salamanca.
Toda tecnología visual impone una particular manera de construir en imágenes el mundo que nos rodea. En tanto que medio lingüístico, la tecnología fotográfica lleva incorporada además una carga ideológica capaz de influir de forma determinante en los discursos de los creadores que se sirven de ella. Pero no es sólo el determinismo tecnológico del medio el que atraviesa transversalmente a las producciones fotográficas, sino que, en sentido inverso, el caldo de cultivo epocal también afecta y modifica conceptualmente al dispositivo tecnológico, influyendo decisivamente en el programa ideológico para el que éste ha sido creado. La tecnología digital es un claro exponente de ello.
18.40 - 19.00 h
Descanso.
19.00 - 20.30 h
Mesa redonda: Teoría de la fotografía:
¿Una disciplina oculta?
Moderador: Pedro Vicente. Director del Simpòsium SCAN 2009, profesor visitante de teoría de la fotografía de la Universidad UCA, Farnham, Reino Unido, y co-director del postgrado de Fotografía de la Escuela Elisava de Barcelona. — Participantes: Enric Mira. Doctor en Filosofía y profesor de la Universidad de Alicante. / José Gómez Isla. Doctor en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, crítico de arte y profesor de Fotografía de la Universidad de Salamanca. / Javier Marzal. Director del Departamento de Ciencias de la Comunicación de la Universidad Jaume I de Castellón. / Víctor del Río. Profesor de Teoría del Arte Contemporáneo en la Universidad de Salamanca. / Alejandro Castellote. Comisario independiente.
Biografías
Pedro Vicente Mullor
Director Simposio SCAN 09
Docente, comisario y crítico de fotografía educado en The Surrey Institute of Art & Design, Reino Unido (Licenciatura en Fotografía); Birkbeck College, University of London (Diplomatura en Historia del Arte), y Goldsmiths College, University of London (Master en Teoría del Arte).
Actualmente es profesor visitante de Historia y teoría de la fotografía en la University for the Creative Arts en el programa BA (Hons) y MA Photography, Farnham, Reino Unido, y co-director del Postgrado de Fotografía en la Escuela Superior de Diseño ELISAVA-Universitat Pompeu Fabra.
En diciembre de 2008, fue co-director de las jornadas de fotografía "Pasar página", celebradas al MuVIM de Valencia.
Escribe habitualmente para numerosas publicaciones internacionales de arte y fotografía, y ha comisariado varias exhibiciones de fotografía y vídeo a nivel internacional. Las últimas son 'El cuerpo (con)sentido', en el Centro de Historia de Zaragoza (2008); y 'Strikethrough', exposición colectiva del grupo artístico Strikethrough, The Well Gallery, Londres (2008).
Algunos
de sus últimos escritos son los ensayos para el catálogo de la
exposición 'Marking/Erasin', Galo. Viewfinder, Londres (2008);
para el catálogo de la exposición individual de Anthony Crossfield,
Galería MITE, Barcelona (2008); y para el catálogo de la exposición
'El cuerpo
(con)sentido', Centro
de Historia de Zaragoza (2008).
Enric Mira
Doctor en Filosofía y Profesor de la Universidad de Alicante
Doctor
en Filosofía por la Universidad de Valencia y profesor del área de
conocimiento de Comunicación Audiovisual y Publicidad de la
Universidad de Alicante. Ha publicado los libros La
vanguardia fotográfica de los años setenta en España
(1991), Alcalácanales.
El lenguaje artístico de la electrografía
(2000) y Ana Teresa
Ortega. Foto-esculturas e instalaciones
(2006). Ha escrito artículos para diferentes medios especializados
como Cimal,
Lápiz
y Photovision.
En 1994 recibió el VI Premi Espais a la Crítica d'Art. En la
actualidad es profesor del Master Universitario en Fotografía: Arte
y Técnica de la Universidad Politécnica de Valencia y del Máster
en Visual Media Design.
Diseño e imagen de
ELISAVA-Universitat Pompeu Fabra.
Víctor del Río
Profesor de Teoría del Arte Contemporáneo en la Universidad de Salamanca
Víctor
del Río es profesor de Teoría del Arte Contemporáneo en la
Universidad de Salamanca. Autor del libro Fotografía
objeto. La superación de la estética del documento (Universidad
de Salamanca, 2009), y editor de otras obras colectivas. Miembro del
consejo de redacción de la revista Papel
Alpha. Cuadernos de Fotografía y vídeo.
Crítico de arte en El
Cultural del
diario El
Mundo y en
diversos medios especializados. Ha sido Jefe de Colección y
Exposiciones del Museo Patio Herreriano y, anteriormente, Jefe de
Investigación y Educación en la misma institución. En sus
investigaciones, desde la estética y la teoría del arte, ha
estudiado origen del género documental, la factografía, y los
nuevos soportes artísticos.
José Gómez Isla
Doctor en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid, crítico de arte y profesor de fotografía en la Universidad de Salamanca
Es Doctor en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Ha sido director del Centro de Arte "Pallarés" y director del Departamento de Arte y Exposiciones del Instituto Leonés de Cultura, creado por la Diputación de León (1993-1996).
Ha sido comisario de exposiciones y ha publicado en catálogos de arte y fotografía. Ha ejercido como crítico de arte y colaborador en diversas revistas de arte especializadas como Lápiz, Exit Book, Exit Express, Leer, Foto Futura, Manifiesto del siglo XXI, Sin hilos o Ubicarte.com. Ha colaborado con sus textos en las últimas ediciones y catálogos de PhotoEspaña.
Ha sido miembro del consejo de redacción de las revistas científicas Binaria y Universo Fotográfico. Ha sido profesor de fotografía en la Facultad de Bellas Artes de Madrid (1999-2003) y en la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Europea de Madrid (1997-2003).
Desde 2003 es profesor en la Universidad de Salamanca y coordinador del programa de doctorado Comunicación Audiovisual, Revolución Tecnológica y Cambio Cultural. Ha sido director del Master MBA en Empresas e Instituciones Culturales. Imparte cursos en distintos postgrados como el Master PhotoEspaña en Fotografía: Teorías y Proyectos Artísticos.
Ha
publicado diversas monografías y ensayos, como el libro Fotografía
de creación (Nerea,
2005), La imagen
audiovisual: entre la comunicación el arte y la ciencia (Universidad
de Salamanca, 2009), y ha colaborado en libros colectivos como
Máquinas y
herramientas del dibujo
(Cátedra, 2002), La
Matriz Intangible (Facultade
de Belas Artes de Pontevedra, Universidade de Vigo, 2004), o
Contrapuntos
estéticos
(Universidad de Salamanca, 2005).
Alejandro Castellote
Comisario independiente
En 1982 comienza a trabajar como comisario de fotografía. Desde 1985 hasta 1996 ha sido director del Área de Fotografía del Círculo de Bellas Artes de Madrid, donde ha organizado el Festival FOCO (Fotografía Contemporánea en Madrid) en sus 5 ediciones, y ha sido responsable de la programación de exposiciones, talleres, seminarios y otras actividades durante 12 años. En 1987 crea la Sala Minerva de Fotografía para jóvenes autores en el Círculo de Bellas Artes de Madrid.
Ha sido director artístico del Festival internacional de fotografía PHotoEspaña (Madrid) en sus tres primeras ediciones (1998 a 2000). Desde 2001 a 2004 fue responsable de la sección de fotografía contemporánea en la Editorial Lunwerg, donde publicó entre otros MAPAS ABIERTOS. Fotografía Latinoamericana 1991-2002 y Silencios Latentes de Manel Esclusa. Es académico correspondiente de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Madrid. Escribe habitualmente sobre fotografía, participa en jurados, imparte talleres teóricos y colabora como crítico en diversos medios nacionales y extranjeros. Ha sido asesor de contenidos para la revista C Photo Magazine de Londres, Reino Unido y ha comisariado la muestra 'C on Cities' para la X Bienal de Arquitectura de Venecia en 2006.
En
la actualidad trabaja como free-lance. Ha sido comisario de las tres
primeras ediciones del Festival GETXOPHOTO, comisario invitado para
Latinoamérica de la Bienal Photoquai que organiza el Musée du Quai
Branly de París y profesor en el Master de Fotografía de la Escuela
EFTI de Madrid. En 2006 le fue concedido el Premio Bartolomé Ros a
la mejor trayectoria profesional en fotografía española.
Javier Marzal Felici
Director del Departamento de Ciencias de la Comunicación. Universitat Jaume I de Castelló
Doctor por la Universitat de València con una tesis sobre el melodrama y el nacimiento del modo de narración clásico en el cine de David Wark Griffith. Licenciado en Comunicación Audiovisual, Filología Hispánica y Filosofía y Ciencias de la Educación por la Universitat de València y Master en Comunicación y Educación por la Universitat Autònoma de Barcelona. Actualmente, es profesor titular de Comunicación Audiovisual y Publicidad en la Universitat Jaume I.
Entre sus principales publicaciones destacan David Wark Griffith (Madrid: Cátedra, 1998), dos capítulos de la Historia general del cine. Vol. II (Madrid: Cátedra, 1998), el ensayo, con Juan Miguel Company, La mirada cautiva. Formas de ver en el cine contemporáneo (Valencia: Conselleria de Cultura de la Generalitat Valenciana, 1999), la edición, con Francisco Javier Gómez Tarín, del libro Metodologías de análisis del film (Madrid: Edipo, 2007), la compilación de textos, con Andreu Casero Ripollés, El desarrollo de la televisión digital en España (La Coruña: Netbiblo, 2007), el ensayo Cómo se lee una fotografía. Interpretaciones de la mirada (Madrid: Cátedra, 2007), el libro colectivo, con Longi Gil, Eines per a la producció de vídeo documental (Benicarló: Onada Edicions, 2008), el libro colectivo, con Francisco López Cantos, Teoría y técnica de la producción audiovisual (Valencia: Tirant Lo Blanch, 2008), y del ensayo Equipos e infraestructuras audiovisuales. El Laboratorio de Comunicación Audiovisual y Publicidad de la Universitat Jaume I (Castellón: Servicio de Publicaciones de la Universitat Jaume I, 2008).
Paralelamente, ha compatibilizado esta actividad investigadora con el ejercicio profesional en los medios fotográfico, radiofónico y televisivo, y la actividad docente como profesor de Teoría y Análisis de la Imagen, Estructura del Sistema Audiovisual, Tecnología de los Medios Audiovisuales, Producción y Realización Audiovisuales.
Es co-director de la colección de libros "Guías para ver y analizar cine", publicadas por las editoriales Nau Llibres de Valencia y Octaedro de Barcelona, director del Departamento de Ciencias de la Comunicación y subdirector del Laboratorio de Comunicación Audiovisual y Publicidad de la Universitat Jaume I.